Нэцкэ – пример традиционного японского искусства. Нэцкэ выполняет функцию модного аксессуара и может являться элементом сложной композиции. Нэцкэ считается малой скульптурой. Они изготавливаются из разных материалов и содержат разные сюжеты. Легкость и занимательность этих небольших резных фигурок можно связать с мировоззрением Укие («укиё» — «изменчивый мир», в котором люди наслаждаются настоящим моментом, не задумываясь о бренности бытия) в искусстве периода Эдо. Нэцкэ примечательны своей тщательной детализацией при столь малых размерах.
Йылдыз Гюнер (Dr. Öğr. Üyesi Yıldız GÜNER), доцент Университета изящных искусств имени Мимара Синана (Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Стамбул/Турция) , факультета скульптуры, рассказывает об этом виде миниатюрного искусства, опровергая проблему объёма в скульптуре. Визуальный материал взят из коллекции Музея Виктории и Альберта — музей в Лондоне, первый в Европе музей декоративно-прикладного искусства.
ЧТО ТАКОЕ НЭЦКЭ?
Нэцкэ — миниатюрная скульптура, предмет японского декоративно-прикладного искусства, подвешиваемый к поясу традиционного японского кимоно. Поскольку нэцкэ крепятся с помощью шнурка, продеваемого через отверстие, их функционально можно сравнить с «большими пуговицами». Слово образовано от корня «нэк», «цукэ», означающего «застегивать».
«Лунный Кролик» нэцкэ из бивня мамонта
Фигурка Кролика изготовлена из бивня мамонта со вставками из Чёрного дерева (Эбен).
Вся подвесная конструкция, к которой крепится нэцкэ, называется сагэмоно (яп. 提物 — «подвешивание»).
Компоненты, составляющие сагэмоно, это — нэцкэ, одзимэ (бусины для затягивания шнурка), инро (или мешочек, коробочка и т. д., в зависимости от назначения) и саси (шнур, обычно шёлковый, связывающий всё вместе).
Наиболее важным функциональным элементом сагэмоно можно считать переносимый предмет. Среди предметов с различными функциями, таких как кошельки и табачные принадлежности, наиболее распространены многослойные коробочки, называемые инро (коробочка для хранения мелких предметов). Количество коробочек может быть разным. В сочетании они имеют общую форму и узор, создавая единое целое. Несколько инро обычно скреплялись верёвкой, завязанной внизу узлом, которая проходила через все части и стягивалась одзимэ вверху. Пояс кимоно носился, привязываясь к нэцкэ с помощью саси, пропущенного под оби (широкий пояс, который носят с кимоно).
Традиционной одеждой Японии является кимоно, как для мужчин, так и для женщин. У кимоно нет карманов. Женщины носили вещи в рукавах, а мужчины носили свои аксессуары, подвешивая их к поясу. Поскольку их носили исключительно мужчины, эти небольшие предметы часто сравнивают с аксессуарами, которые носят мужчины сегодня, такими как запонки или значки на лацкане, которые часто используются для престижа, а не функциональности.
Фото: Элементы Sagemono
ИСТОРИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ НЭЦКЭ
Предположительно, нэцкэ использовались с XVI века, но их широкое распространение относится к периоду Эдо (1615–1867). Сохранилось очень мало нэцкэ, созданных до периода Эдо. Записи о ранних нэцкэ скудны. Иллюстрированные записи XVII века свидетельствуют о том, что в тот период функциональность была превыше всего. Первыми предметами, вырезанными для использования в качестве нэцкэ, были печати. В период Мин (1368–1644) из Китая в Японию было импортировано множество печатей. В качестве нэцкэ использовались печати из дерева, слоновой кости, бронзы и полудрагоценных камней. (Tsuchiya, 2014:13)
Развитие культуры нэцкэ связано с широким распространением подвесных аксессуаров, таких как инро и кисеты для табака. Потребление табака, завезённого в Японию португальскими торговцами, возросло со второй половины XVIII века, что значительно способствовало производству нэцкэ. Нэцкэ стали обязательным атрибутом табачных изделий. Таким образом, каждый японец носил на поясе как минимум один сагэмоно. (Окада, 1980:4)
С началом «вестернизации» в середине XIX века дресс-код изменился. Кимоно стало одеждой, которую носили только дома или на торжественных мероприятиях, а сагэмоно заменили карманы. Нэцкэ, созданные после этого периода, были в первую очередь ориентированы на западных коллекционеров.
Перевод Dr. Öğr. Üyesi Yıldız Güner, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Heykel Bölümü, İstanbul/Türkiye
На главном фото: Кохосай, «Хотэй, бог плодородия», конец XIX века, высота: 4,3 см, слоновая кость. Вид сверху.
Продолжение следует
. Об этом рассказывает турецкий ученый Йылдыз Гюнер.){kind=link}