Продолжение цикла «Резьба по слоновой кости в эпоху готики, XIII–XV века»
Когда слоновая кость вновь появилась на европейских рынках, первыми изделиями стали статуэтки, преимущественно Девы Марии с младенцем. Дева Мария была подходящим выбором, поскольку сам материал — слоновая кость — в средневековом сознании ассоциировался с чистотой и целомудрием, качествами, присущими Богоматери. Сначала эти отдельные статуэтки использовались в литургии, помещаясь на главный алтарь в отдельные праздничные дни в честь Девы Марии. Например, статуэтка Девы Марии с младенцем из слоновой кости (сегодня находится в Лувре, Франция), упомянутая в инвентарной описи, составленной между 1265 и 1279 годами в Сент-Шапель в Париже, или статуэтка в Авиньоне, предположительно принадлежавшая кардиналу Арно де Виа (ум. 1335).
Дева Мария с младенцем (изображение №1), вырезанная из слоновой кости парижским мастером, в первоначальной скульптурной версии сидела на металлическом троне, была украшена короной из драгоценных металлов и камней и, возможно, была вставлена в микроархитектурный табернакль (нишу). Изготовление подобных образцов не ограничивалось Францией, поскольку слоновая кость была доступна везде, где проходили торговые пути, по которым торговали текстилем. Например, потрясающий образец (изображение №2), приписываемый Англии, которая была регионом, производившим шерсть высочайшего качества, свидетельствует о том, что резьба по слоновой кости процветала и за пределами Франции.
Изображение №1. Восседающая на троне Дева Мария с младенцем (Слоновая кость со следами краски и позолоты. Около 1260–80 гг.) Заказать изделие по данному сюжету
Изображение №2. Восседающая на троне Дева Мария с младенцем (Слоновая кость. Из редких английских экземпляров, ок. 1300 г.). Хранится в Клойстерсе (музей в Нью-Йорке, филиал Метрополитен-музея).
Статуэтки и барельефы также могли быть объединены в сложные группы, образуя постоянные алтарные композиции. Группа барельефов, изображающая сюжет «Снятие с креста» (изображение №3) был последовательно размещен вместе с рядом других сцен, повествующих о Страстях Христовых — от ареста до воскресения — образуя непрерывный фриз на задней стороне алтаря.
Изображение №3. Памятная доска «Снятие с креста» (Слоновья кость, китовая кость, следы краски и позолоты. Ок. 1320–40 гг.). Эта табличка является частью серии резных изображений Страстей Христовых. Вероятно, вся серия когда-то была заключена в архитектурную раму, образуя фронтон алтаря.
Несмотря на эти новые формы, не все изделия из слоновой кости готического периода отказались от старых традиций. Туловища распятого Христа (изображения №4, №5) из слоновой кости и скульптуры Христа либо являлись центральным элементом многофигурных сцен Распятия, либо подвешивались к алтарному кресту, который мог быть установлен отдельно в центре алтаря. Посохи, крюкообразные жезлы, которые носили аббаты и епископы как символ своего пастырского служения, часто изготавливались из слоновой кости и её заменителей ещё с раннего христианства. Аббаты и епископы в готическую эпоху продолжили эту традицию. Например, навершие посоха середины XIV века, изготовленного для аббата (изображение №6).
Изображение №4. Распятый Христос (Слоновья кость, следы полихромии. Ок. 1260–80 гг.)
Изображение №5. Распятый Христос (Моржовая кость со следами краски и позолоты. Ок. 1300 г.)
Изображение №6. Навершие епископского посоха с изображением распятия, Девы Марии с младенцем и святого Дионисия (Слоновья кость, ок. 1350 г.). Здесь изображены два знаковых образа: с одной стороны — Распятие с Богоматерью и святым Иоанном Евангелистом; с другой — стоящая Богоматерь с младенцем, перед которой на коленях стоит монашеский жертвователь и святой Дионисий, покровитель Франции.
Предметы религиозного назначения
Подобно тому, как частные христианские молитвы часто подражали общинной литургии, предметы, предназначенные для частной молитвы, часто создавались по образцу произведений религиозного искусства. Наиболее характерными представителями этой модели являются полиптихи из слоновой кости, которые, кажется, перекликаются с более крупными статуэтками из слоновой кости в металлических дарохранительницах в церквях.
Полиптих (изображение №7) обычно состоит из центральной панели с высокорельефным изображением Девы Марии с младенцем, заключенной в сложную микроархитектурную раму. Боковые панели с откидными петлями и низкорельефной резьбой обычно изображают дополнительные сцены из младенчества Христова. В многофункциональном пространстве, таком как спальня, физическое открывание и закрывание полиптиха позволяет владельцу разграничивать сакральное и светское время.
Изображение №7. Складной алтарь с изображением Девы Марии и Младенца (Слоновая кость с металлическими креплениями, XIV век ).
При создании первых готических диптихов (изображение №8) и триптихи (изображение №9) по всей видимости, меценаты и художники искали прототипы на Востоке, а именно в византийских образцах IX-XI веков. Готические образцы были украшены резьбой со сценами из жизни Христа, хотя известны и примеры со сценами из жизни святых. Складная модель предметов религиозного назначения оказалась настолько популярной и эффективной, что были предприняты попытки внедрения новшеств в формат диптиха. Редкая форма квадриптиха (изображение №10), по сути, вдвое увеличило длину диптиха, что позволило более подробно изложить священное повествование. Аналогичным образом и религиозные брошюры (изображение №11), с обложками и «страницами» из слоновой кости, выполнены в книжном формате диптихов.
Изображение №8. Диптих «Коронация Девы Марии и Страшный суд» (Слоновая кость, с металлическими креплениями; ок. 1260–70 гг.)
Изображение №9. Триптих (Слоновья кость, краска, позолота с металлическими креплениями, 1250–1260 гг.)
Изображение №10. Складной религиозный алтарь со сценами из Страстей Христовых (Слоновая кость, современная роспись, позолота и металлические крепления; ок. 1350 года).
Изображение №11. Миниатюрный буклет, выполненный из слоновой кости, со сценами Страстей Христовых (Слоновья кость, полихромия и золочение; ок. 1300 г. — резьба; ок. 1310–1320 гг. — дополнено живописью)
Перевод статьи Сары М. Герен, отдел средневекового искусства филиала Клойстерс, Метрополитен-музей (The Metropolitan Museum of Art), Нью-Йорк, США («Ivory Carving in the Gothic Era, Thirteenth–Fifteenth Centuries»)
