Искусство глиптики на протяжении веков отражало смену художественных стилей и поиск новых, выразительных материалов. Малахитовые камеи стали одним из самых ярких и оригинальных явлений в ювелирном искусстве XIX века, соединив в себе строгость античных канонов и неповторимую колористику уральского минерала. Исторический обзор этой уникальной традиции позволяет глубже понять эволюцию резьбы по камню и по-новому взглянуть на пластические свойства мягких пород.
Обзор подготовлен по материалам статьи Л. А. Будриной «Камеи на малахите, ювелирные и монументальные. Заметки к датировкам и атрибуциям».
Причины появления малахита в глиптике
До конца XVIII века малахит воспринимался в Европе преимущественно как «минералогический курьез». Его активное освоение резчиками камей (глиптика) началось на рубеже XVIII–XIX веков и было обусловлено двумя ключевыми факторами:
- Мода на античность: Стиль ампир сочетал унаследованное от предыдущей эпохи увлечение античными геммами с поиском новых колористических решений. Ярко-зеленый уральский камень идеально подошел под эстетику этой эпохи.
- Дефицит и сложность сырья: Традиционные твердые кварцевые породы (агаты, сердолики) требовали огромных усилий и времени на обработку. Это заставило мастеров искать альтернативу и обратиться к более мягким, податливым материалам — кораллу, раковинам и, наконец, малахиту.
Специфика материала и центры обработки
Хотя сырье имело исключительно уральское происхождение, главными мировыми центрами рельефной резьбы по малахиту стали европейские столицы — Париж и Рим. И именно Италия стала пионером в интеграции уральского камня в палитру «мягких материалов» для камей.
В России также предпринимались попытки резьбы: архивные источники упоминают екатеринбургского художника Мякушева, создававшего в 1820-х годах изображения, «наклеенные малахитом на каменной дощечке в виде антиковой работы». Кроме того, отечественные мастера иногда дублировали малахитовые камеи «шифером» (использование дополнительного дублирующего слоя из сланца для глубокого контраста и прочности), что, впрочем, было более характерно для западноевропейских резчиков.
Камея-вставка «Триумф венеры». Россия, первая половина XIX в. Малахит, шифер. Государственный исторический музей
Малахит в ювелирных изделиях и коллекциях
В ювелирном деле постоянным спутником малахитовых камей становится драгоценный металл — золото или серебро, которые часто украшались сложным растительным орнаментом, чеканкой, филигранью и дополнялись гладкими кабошонами.
В своем исследовании Л. А. Будрина систематизирует и приводит обширный перечень сохранившихся малахитовых камей из крупнейших музейных и частных собраний.
- Собрание Государственного исторического музея (ГИМ, Россия):
- Пара серег с камеями-вставками, изображающими фигуры Дианы и вакханки.
- Крупная овальная вставка со сценой триумфа Амфитриты (атрибутированы как русская работа рубежа XVIII–XIX веков, продублированная шифером).
- Золотая брошь с камеей «Диана и Актеон» (имеет условную привязку к России XIX века).
Камея: Амур (Эрот) и Психея. Италия, середина XIX века. Малахит, золото. Европейское прикладное искусство, Эрмитаж
- Собрание Государственного Эрмитажа (Россия):
- Три малахитовые камеи: «Парис», «Перикл» и «Психея и Эрот» (датируются 1830-ми годами).
- Набор из шести резных сцен с сидящим Амуром (середина XIX века). Все эрмитажные предметы опубликованы как работы мастеров Западной Европы.
- Королевские и именные гарнитуры:
- Роскошный гарнитур королевы Дезидерии (Швеция), созданный парижским ювелиром Симоном Петито в 1820-х годах. Включает диадему, колье, браслеты, брошь и серги, где резные вставки из малахита воспроизводят античные сюжеты.
- Золотой браслет с мифологической фигурой-камеей, выполненный в Париже в 1825 году по заказу Н. Н. Демидова.
- Брошь с головой вакханки парижского ювелира Теофиля Ломоннье (1838–1849 гг.).
- Камея с профилем барона Фёшера, вырезанная выдающимся французским скульптором Джеймсом Прадье (1840-е гг.) и включенная в серебряную вазу работы Фромен-Мёриса.
К легендарному уральскому камню в первой половине XIX века охотно обращались не только ювелиры, но и профессиональные европейские скульпторы и медальеры (Джеймс Прадье, Никола-Пьер Тиолье), по достоинству оценившие уникальные пластические и колористические свойства этого материала для рельефной резьбы. Шедевры глиптики XIX века доказывают, что великие традиции резьбы по камню оживают всякий раз, когда мастер берется за благородный материал.
***
Творческое объединение NGS Masters, бережно следуя традициям резного искусства, сегодня специализируется на создании уникальных камей из бивня мамонта и рога лося. В их работах оживают как классические древние сюжеты, так и оригинальные художественные идеи самих мастеров. Самое главное — команда NGS Masters изготавливает на заказ авторские камеи ручной работы по фотографиям клиентов, воплощая любые творческие замыслы в эксклюзивных, неповторимых украшениях, которые станут личной историей для каждого владельца.
