Главная Блог Страница 2

Самшит: вечное и благородное золото резного искусства

Благородная плотность: характеристика материала

Самшит (Buxus) — легендарная порода дерева, которую за уникальные свойства часто называют «железным деревом» или «европейским эбеном». Это один из самых медленнорастущих и плотных материалов на планете. Текстура самшита настолько однородна, что у него практически не видны годовые кольца, а по удельному весу он тяжелее воды и тонет в ней.

Для резчиков и косторезов самшит — абсолютный эталон. Его древесина не колется, не расслаивается и позволяет выполнять микроскопическую детализацию, сравнимую с резьбой по кости. Свежий срез имеет благородный лимонно-жёлтый оттенок с мягким перламутровым отливом. Со временем, от прикосновений рук, самшит темнеет, покрывается естественной патиной и приобретает глубокий янтарно-коричневый антикварный вид.

Самшит в мировом искусстве: шедевры прошлого

Благодаря своей долговечности, самшит подарил миру шедевры, которые пережили столетия.

Готические молитвенные орехи (XIV–XVI вв.): В крупнейших собраниях мира — таких как Государственный Эрмитаж, Британский музей и Метрополитен — хранятся уникальные резные четки и подвески, выполненные в форме греческого ореха. Каждый из этих редчайших предметов представляет собой самостоятельный шедевр. Раскрываясь, такой самшитовый «орех» диаметром всего 3–5 см являл миру многофигурные библейские сцены, где высота каждого персонажа не превышала пары миллиметров. Долгое время учёные не могли понять, как это сделано, подозревая использование скрытых клеевых швов, но современные КТ-сканирования доказали: это ювелирная сквозная резьба по единому массиву самшита.

Самшитовые четки с изображением поклонения волхвов и распятия

Фото: Четки с изображением поклонения волхвов и распятия. Начало XVI века. Самшит. Метрополитен-музей (Нью-Йорк, США). Эта четка, вырезанная с поразительной точностью, вероятно, была создана с помощью увеличительного стекла. В развернутом виде она образует триптих.

Самшитовые четки с изображением поклонения волхвов и распятия в раскрытом виде

Эпоха Эдо и расцвет нэцкэ (XVII–XIX вв.): В Японии самшит (цугэ) наряду со слоновой костью стал главным материалом для вырезания нэцкэ и окимоно. Великие мастера школ Нагоя и Токио (такие как Тамэтака или Иссэй) предпочитали именно самшит для создания анималистических сюжетов. Сегодня их работы с изображением свернувшихся крыс, гладких каштанов и мифических существ составляют гордость частных коллекций и залов Музея Виктории и Альберта в Лондоне.

Самшитовая нэцкэ в виде свернувшейся мыши

Фото: Самшитовая нэцкэ в виде свернувшейся мыши. Работа Масанао, Ямада, провинция Исэ, период Эдо (1615-1868), XIX век.

Философия и символизм материала

В различных культурах мира самшит всегда наделяли сакральными свойствами.

На Востоке (Япония, Китай): Из-за вечнозелёной кроны и невероятной прочности самшит символизирует долголетие, стойкость духа и несгибаемость перед жизненными трудностями. Считалось, что амулеты из самшита защищают владельца от злых духов и приносят внутренний покой.

В античной Европе: Древние греки посвящали самшит богине Афродите, считая его символом вечной молодости и немеркнущей красоты. Из него изготавливали шкатулки для хранения самых дорогих реликвий.

Современное воплощение: NGS Masters

В мастерских NGS Masters самшит используется при изготовлении нэцкэ, статуэток, миниатюр и элегантных тростей. Наши резчики бережно сохраняют старинные техники обработки этого капризного и ценного материала.

резные фигурки из самшита

Композиция «Взломщики» (высота 70 мм): виртуозно вырезана вручную из перламутрового самшита по авторской иллюстрации знаменитого художника Жана-Батиста Монжа. Перейти к изделию

Нэцкэ «Дарума»: выполнена строго по японской традиции нэцкэ и окимоно. Изделие является точным художественным повтором оригинальной нэцкэ неизвестного мастера эпохи Эдо или Мэйдзи (Япония, XIX век). Перейти на страницу изделия

Мастера NGS Masters могут использовать благородный самшит при создании эксклюзивных изделий по вашему индивидуальному заказу, соединяя вековые традиции резьбы с вашими персональными идеями.

Сюжеты нэцкэ и камей: что искали для своих коллекций правители и миллиардеры?

Нэцкэ с изображением обезьяны, рассматривающей муху через увеличительное стекло

Давайте заглянем за кулисы великих коллекций прошлого и разберем, какие именно сюжеты искали царственные особы и миллиардеры, и как эти исторические предпочтения могут пересекаться с вашими коллекциями.

Исторические страсти коллекционеров

Камея Екатеринa Вторая в образе Минервы

Исторические личности часто подходили к коллекционированию с королевским размахом и истинной эксцентричностью, закладывая основы для современных музеев.

Насекомые как традиционный сюжет для нэцкэ и миниатюр

Богомол на цветах и травах - сюжет японского нэцкэ

Ниже представлены некоторые символы, лежащие в основе древних сюжетов, которые наши мастера готовы воплотить в бивне мамонта и редких породах дерева для ваших коллекций. Заказ можно оформить в личном кабинете в разделе «Индивидуальные заказы». Наши художники, при разработке художественной модели изделия, позаботятся, чтобы материал и сюжет работали вместе. Ознакомиться с предложениями по древним сюжетам можно здесь. Выполненные работы — здесь.

Что коллекционировали в СССР

из коллекции трубочистов Галины Серебряковой

В мире существует огромное разнообразие коллекций! Люди увлекаются собиранием марок, монет, значков, экзотических кактусов, биноклей, и даже… строительных кирпичей. В 80-х годах прошлого века в Советском Союзе существовало свыше тысячи видов коллекционирования, а коллекционирование было одним из самых популярных хобби.

Нэдзукэси – художники и первые мастера нэцкэ

Тадамори в погоне за неверным вором, нэцкэ XIX век

Первые мастера нэцкэ неизвестны. Считается, что создатели первых образцов были ремесленниками, работавшими в других областях. Возможно, первые деревянные образцы были созданы мастерами, строившими миниатюрные буддийские храмы для размещения в домах, или что мастера по изготовлению инструментов и печатей, искусные в работе с слоновой костью, занимались изготовлением нэцкэ в качестве подработки. Однако к середине XVIII века спрос на нэцкэ вырос, и их производство стало прибыльным источником дохода, а не просто побочным занятием.

Основные принципы дизайна нэцкэ

дизайн нэцкэ

Хотя нэцкэ сегодня утратили свою функцию, их производство продолжается благодаря коллекционерам по всему миру. Новые образцы, как и традиционные, включают в себя функциональные и эргономичные детали. Учитывая, что нэцкэ — это не просто скульптура, а функциональный продукт, необходимо придерживаться определённых принципов дизайна. Другими словами, художник нэцкэ ограничен определёнными правилами, чтобы создать функциональный и одновременно привлекательный дизайн. Мастерство и фантазия, проявленные в рамках этих ограничений, делают нэцкэ более интересными.

Сюжеты японских нэцкэ во времена Эдо

Сюжеты японских нэцкэ

Период Эдо считается золотым веком японского традиционного искусства. Эдо — нынешняя столица Токио. Будучи небольшой деревней, окружённой болотами, Эдо стал крупнейшим мегаполисом своего времени с населением в один миллион человек в XVIII веке.

Светские и религиозные изделия Средневековья из слоновой кости

Подвеска-медальон с изображением Страшного суда

Продолжение цикла «Резьба по слоновой кости в эпоху готики, XIII–XV века»

Когда слоновая кость была в дефиците, и потому очень дорогой, в качестве заменителя часто использовали бивни моржа, а их узкая форма идеально подходила для изготовления шахматных фигур. Фигурки варьировались от относительно простых до более сложных (Изображение №1). Эти шахматные фигурки представляют собой миниатюрное отображение рыцарского и воинственного общества. Поскольку поставки моржовой кости в Северной Европе были относительно стабильными на протяжении всего Средневековья, формы игровых фигурок остаются достаточно неизменными в этот период, в то время как в других областях резьбы по слоновой кости происходят радикальные изменения.

Изделия из слоновой кости религиозного назначения XIII–XV веков

Изделия из слоновой кости религиозного назначения

Продолжение цикла «Резьба по слоновой кости в эпоху готики, XIII–XV века» 

Когда слоновая кость вновь появилась на европейских рынках, первыми изделиями стали статуэтки, преимущественно Девы Марии с младенцем. Дева Мария была подходящим выбором, поскольку сам материал — слоновая кость — в средневековом сознании ассоциировался с чистотой и целомудрием, качествами, присущими Богоматери. Сначала эти отдельные статуэтки использовались в литургии, помещаясь на главный алтарь в отдельные праздничные дни в честь Девы Марии. Например, статуэтка Девы Марии с младенцем из слоновой кости (сегодня находится в Лувре, Франция), упомянутая в инвентарной описи, составленной между 1265 и 1279 годами в Сент-Шапель в Париже, или статуэтка в Авиньоне, предположительно принадлежавшая кардиналу Арно де Виа (ум. 1335).

Резьба по слоновой кости в эпоху готики, XIII–XV века

В средневековой Европе слоновая кость* была экзотическим материалом с жемчужно-блестящей поверхностью, и высоко ценилась при изготовлении предметов роскоши.

Работы мастеров XIX-XX вв. представлены в Галерее декоративно-прикладного искусства в Екатеринбурге

костяные изделия мастеров XIX-XX веков в галерее Екатеринбурга

В сентябре 2025 года экспозиция Галереи изделий декоративно-прикладного искусства и народных художественных промыслов в Екатеринбурге пополнилась работами советских (российских) и зарубежных мастеров-косторезов XIX-XX вв.

В Магадане открылся Международный фестиваль косторезного искусства

фестиваль косторезного искусства в магадане

Сегодня в Магаданском культурно-выставочном центре «Рында» состоится торжественное открытие V Международного фестиваля «Косторезное искусство народов мира».

Зарождение косторезного искусства в России: первые косторезные мастера

изображение мамонта на кости

Косторезное искусство — важная часть культурного наследия многих народов. От примитивных орудий до изысканных украшений оно прошло долгий путь, сохраняя связь с традициями древних мастеров.

Маленькие и красивые фигурки: Что такое нэцкэ?

Хотэй бог плодородия из слоновой кости
Кохосай, «Хотэй, бог плодородия», конец XIX века, высота: 4,3 см, слоновая кость.

Нэцкэ – пример традиционного японского искусства. Нэцкэ выполняет функцию модного аксессуара и может являться элементом сложной композиции. Нэцкэ считается малой скульптурой. Они изготавливаются из разных материалов и содержат разные сюжеты. Легкость и занимательность этих небольших резных фигурок можно связать с мировоззрением Укие («укиё» — «изменчивый мир», в котором люди наслаждаются настоящим моментом, не задумываясь о бренности бытия) в искусстве периода Эдо. Нэцкэ примечательны своей тщательной детализацией при столь малых размерах.

Янтарь как материал

Янтарь как материал для украшений, янтарь с насекомыми

Янтарь часто относят к полудрагоценным камням или драгоценным камням. Однако, на самом деле, он полностью органический и образовался на протяжении веков под воздействием природных сил из смолы хвойных деревьев, таких как сосна и некоторых тропических широколиственных деревьев. Вполне возможно, что смола изначально вырабатывалась деревом для защиты или изоляции от насекомых, болезней или травм, вызванных переломами ветвей. При наличии соответствующих условий смола затвердевает и сохраняется. Идеальные условия для янтаризации – это сохранение устойчивой к гниению смолы в осадочных породах рек, морей и океанов, что способствует постепенному окислению и полимеризации смолы в течение миллионов лет. Плотность янтаря лишь немного выше плотности воды.

Древние сюжеты: Свадьба Амура и Психеи

история камеи свадьба Амура и Психеи

Сюжеты древних мифов, легенд и сказаний вдохновенно переносились человеком на предметы пластических искусств и воплощались в них: они высекались в камне, ваялись из глины, наносились мазками на холсте.

Камеи как предметы коллекционирования

Камеи как предметы коллекционирования

Большинство камей в простых оправах хранились в шкафах коллекционеров: небольшие геммы в кольцах находились в дактилиотеках (собрание резных камней и перстней, преимущественно античных); более крупные, часто снабженные петлями, можно было подвешивать, или закреплять на подставках. В 17-19 вв. камеи очень ценились известными учеными, такими как Гроновиус (Gronovius), Куперус (Cuperus) и Каннегитер (Cannegiter), художниками, такими как Рубенс (Rubens), и, конечно, королевской семьей и аристократией. Однако в разное время камеи также были ценными ювелирными изделиями, которые носили как драгоценные украшения, чтобы продемонстрировать свои культурные и политические приверженности.

Портретные камеи: от «экзотических» портретов до символов аболиционизма

Правители и аристократы, древние и современные, были не единственными сюжетными объектами портретных камей. С конца шестнадцатого века африканские мужчины и женщины, часто описываемые как мавританские в современных описаниях, стали модной темой изображений на геммах. В эпоху Возрождения интерес к иностранным народам был вызван европейскими торговыми связями с Африкой и Америкой.

Иконографические и портретные камеи

портретные камеи

В отличие от инталий, которые могли использоваться в качестве печатей и, вероятно, в первую очередь считались функциональными предметами, несмотря на их очевидную красоту и функцию статусного индикатора (богатства), камеи (всё же) являлись ювелирными украшениями. Сюжеты, выгравированные на инталиях, также заметно отличаются от тех, которые выбирали граверы камей, при этом сюжеты, представляющие интерес для женщин, были представлены на камеях в гораздо большем количестве.