В этой статье некоторые факты из истории коллекционирования резных ювелирных изделий и истории глиптики (искусство резьбы на камне) вплетены в краткий обзор коллекции камей из Национального музея древностей в Лейдене (Нидерланды).
Одним из основных видов искусства классической античности (IV век до н. э. — II век н. э.) было производство предметов роскоши из драгоценных материалов. В давней традиции гравировки драгоценных камней камея является сравнительно недавним изобретением, вероятно, введенным мастерскими Александрии во втором веке до н. э., когда эллинистические дворы считали обязательным демонстрировать роскошь – tryphe* (трифе — по-разному толкуемое как «мягкость», «сладострастие», «великолепие» и «расточительность») – для легитимации правления своих новых династий. Эти камеи представляют рельеф, в основном на слоистых камнях (обычно сардониксе), сюжеты которых схожи с теми, что присутствовали на инталиях. С первого века до н. э. в художественной основе ювелирных изделий лежали светские и религиозные сюжеты. Но были популярными и сюжеты с императорскими портретами и даже пропагандой. Такие камеи вырезались на более крупном камне. Большие камеи – один из основных типов изделий граверного искусства классической античности, которые вызывают особое восхищение, являясь важными источниками информации о классических формах и сюжетах.
Вдохновленные этими классическими геммами, художники эпохи Возрождения (XIV век — конец XVI века) начали соперничать с более ранними граверами. В этот период были сформированы знаменитые коллекции камей, такие как коллекции Медичи, Гонзага и Фарнезе. Многие из них привлекли внимание не только дворян и королей в Австрии, Франции и Британии, но и в Нидерландах, где один коллекционер, Авраам ван Гурле (Горлеус), с гордостью представил свою обширную коллекцию провинциальных гемм Римской империи. Государственный музей ван Аудхеден в Лейдене (Национальный музей древностей, Нидерланды) получил огромную выгоду от такого разнообразия коллекции камей. Её постклассические камеи отражают методы, формы и иконографию, которые распространились по всему Средиземноморью и за его пределами. Многие изделия являются копиями античных и даже ранних гемм; другие — оригинальные дизайны с мотивами классицизма, портретными этюдами и более сложными группами.
Далее будет представлен краткий обзор некоторых из самых ярких экспонатов Лейденской коллекции камей: бюст женщины из темно-красного гиацинта шестнадцатого века, геммы с мотивами, популярными в эпоху Возрождения, например, четырехслойная сардониксовая копия знаменитой камеи Чезати с изображением Купидона, укрощающего льва, которой восхищался Вазари, а также камеи с портретами правителей и королей, экзотических мужчин и женщин.
Возрождение камеи
В постклассический период продолжали собирать и экспонировать камеи классической античности. Их находили в сокровищницах, часто вместе с современными геммами, украшая реликварии (вместилище для хранения ценных реликвий, имеющих сакральное значение), обложки книг или литургические предметы. Многочисленные примеры такого использования включают Святилище волхвов в Кельне, которое содержало эллинистическую камею (Камею Птолемея) в качестве центрального элемента, и Крест Лотаря в Аахене, крест, усыпанный гравированными драгоценными камнями и установленный с камеей императора Августа в центре.
После раннего христианского периода количество новых гемм было значительно ниже. Хотя мастерские граверов по драгоценным камням можно проследить в различных местах и стилистически идентифицировать, они в основном производили инталии. Резьба камей достигла новых высот в средневековый период во время правления Гогенштауфенов (династия южногерманских королей в эпоху средневековья) на юге Италии и Сицилии. Римские имперские символы и само искусство были возрождены при императоре Фридрихе II (1212-1250), который сам был коллекционером гемм, чьи большие политические и культурные амбиции охватывали Италию и Германию, и даже распространялись на Иерусалим. Серия камей, изготовленных в этот период, в основном из многослойного сардоникса, часто вырезалась в темном слое на белом фоне. Темные слои камня окрашивались в стиле «il caramello di miele» («медовая карамель»): простое нанесение слоя мёда и нагрев поверхности превращал светло-коричневые и серые слои кварца в насыщенный оттенок коричневого. Коллекция Лейдена содержит впечатляющий пример такой камеи (рис. 1) с изображением орла с расправленными крыльями, нападающего на змею, обвившуюся вокруг его лап.
Рис.1 Сардониксовая камея c изображением орла, атакующего змею (33 × 31 мм); после 1231 г.
Фридрих II принял орла в качестве императорского символа; примерно с 1231 года монетные дворы Бриндизи и Мессины начали чеканить золотые монеты, известные как августалы, с бюстом Фридриха II на аверсе и орлом с распростертыми крыльями и головой, повернутой вправо на реверсе. Джулиано утверждал, что Фридрих не только использовал птицу в качестве императорского символа, но и отождествлял себя с орлом; змея, которую орел атакует на камее, утверждает он, должна интерпретироваться как «представляющая папство». Похожая версия сюжета есть в Мюнхене. На других камеях изображен орел с зайцем. Господство Гогенштауфенов также проявляется в других символах на камеях (таких как лев); классические сюжеты (такие как Геракл, убивающий Немейского льва) формируют последовательную иконографию этого класса. В эпоху Возрождения камеи снова производились в больших количествах. Художники начали соперничать с более ранними граверами благодаря внедрению новаторского дизайна (оформления); лучшие из них подписывали свои работы и добивались известности. Алессандро Чезати (процветал между 1538 и 1564 гг.), также известный как «Il Grechetto», был гравером по драгоценным камням и дизайнером медалей. Он действительно пользовался большим уважением: сообщается, что Микеланджело оценил медаль Чезати с изображением папы Павла III как «высшую точку» в искусстве, в то время как Вазари хвалил камею головы Фокиона («голова Фокиона Афинянина, которая является чудом, является самой красивой камеей, которую можно увидеть») и камею льва с Амуром (утраченная работа).
Рис.2 Камея из сардоникса, копия знаменитой геммы эпохи Возрождения, Купидон, ведущий льва (15 × 13,5 мм), XVI/XVII век.
Алессандро Чезати в основном подписывался по-гречески AΛΕΞΑΝΔΡΟC ΕΠΟΙΕ. Качество работы Чезати было настолько великолепным, что барон Филипп фон Стош включил его камею Купидона, ведущего льва, в свою коллекцию гемм, подписанных древними художниками, Gemmae antiquae caelata («Древние резные ювелирные изделия»). В то время прекрасная камея Чезати принадлежала 4-му графу Карлайлу. Коллекция Лейдена содержит копию оригинальной геммы (рис. 2). Камея Чезати сейчас (на 2017 г.) находится в Лондоне, принадлежит С. Дж. Филлипсу. Подпись «Александр» выгравирована под толстой линией основания, а сама камея вырезана из пятислойного сардоникса. Гравёру копии пришлось обойтись четырёхслойным камнем и значительно уменьшить размер, чтобы он подходил для оправы золотого кольца. Цвет хорошо воспроизведен, за исключением крыльев Купидона, которые Чезати удалось выгравировать на медово-коричневом верхнем слое своего камня. Гравёр лейденской копии, должно быть, имел доступ к оригинальной камее, чтобы понять цвет, и, таким образом, не должен был полагаться на гравюру или оттиск Стоша. Более поздние неоклассические копии камеи Чезати более подробны, чем даже оригинал, например, версия из горного хрусталя английского гравёра Георга Михаэля Мозера, датированная восемнадцатым веком.
Камеи по фото
Единственный в мире экземпляр... только в вашей коллекции!
Уникальные рельефные портреты (барельефы) ручной работы, вырезанные из бивня мамонта.
Возросший интерес к геммам в эпоху Возрождения побудил их изучать и распространять посредством оттисков и экспонирования, сопровождавшихся в шестнадцатом веке ростом производства копий известных древних гемм, в т.ч. подписанных авторами (мастерами). Такие копии позволяли коллекционерам, которые не могли приобрести определенную оригинальную камею, тем не менее, добавлять изображение желаемой ими геммы, часто ограненное лучшим современным гравером, в свою коллекцию. Когда герцог Мальборо, гордый владелец одной из лучших коллекций в Британии, проиграл своему кузену, графу Спенсеру, в попытке приобрести знаменитого леопарда Занетти, он тотчас заказал точную копию этой геммы (установленную в кольцо и окруженное бриллиантами) для своей коллекции камей. Он также заказал копию очень желанной геммы, которой он владел, инталии с изображением бюста молодого Антиноя (Antinous). Оригинал сохранился в виде фрагмента; копия, выполненная высококвалифицированным британским гравером Эдвардом Берчем, является точной реконструкцией, подписанной художником. Многие из этих копий не считались подделками, хотя со временем копии могли быть выданы за оригиналы ничего не подозревающим покупателям. Даже барон фон Штош, покровитель гравера Лоренца Наттера, был обвинен художником в обмане публики, которую не предупреждали, что геммы, которые он огранил для барона, были современными. Известно, что подделка подписей и камей была прибыльным бизнесом, который не всегда приносил прибыль граверам, которые должно быть испытывали и гордость и смятение, когда их труд и умения приписывали древним мастерам.
Рис.3 Камея из сардоникса, копия знаменитой геммы эпохи Возрождения, Гиппа, сцеживающая грудное молоко (18 × 14,5 мм), XVI/XVII вв.
Копии известных камей сами по себе являются важными историческими документами. Коллекция камей Лейдена содержит сардоникс (рис. 3), на котором выгравирована полуодетая верхняя часть тела менады, сцеживающую молоко из своей груди в небольшой ритон, рог для питья с навершием в форме головы животного, в данном случае козла с изогнутыми рогами. Ее волосы связаны лентой, а на поле позади нее можно увидеть тирс. Знаменитая оригинальная гемма, сердоликовая инталия, записана в коллекции Медичи. Гори идентифицировал женщину как лидийскую менаду Гиппу, одну из нимф, которые кормили младенца Диониса. Как менада она стала членом божественной свиты и принимала участие в экстатических дионисийских пиршествах. Этот мотив оказался особенно популярным приемом в искусстве эпохи Возрождения; но в коллекции Лейдена есть другая версия, вставленная в золотое кольцо, на которой у Гиппы немного другая прическа, чем на оригинале Медичи. В коллекции Медичи также содержалась еще одна гемма, ныне утерянная, с выгравированным изображением сатира. Сатир и Гиппа объединены на шедевре эпохи Возрождения, известном как «Зеркало Мартелли», которое датируется концом пятнадцатого или началом шестнадцатого века. Бронзовая пластина на задней стороне зеркала, украшенная низким рельефом, сочетает мотив Гиппы справа, как на драгоценном камне Медичи, с сатиром слева; сатир обращен к ней и делает жест рогоносца рукой. Между ними изображена небольшая статуя Приапа, древнего бога плодородия. Сюжет идентифицируется как аллегория размножения, надпись гласит: NATVRA FOVET QVAE NECESSITAS VRGET («Природа поощряет то, что требует необходимость»). Гиппа и сатир также появляются отдельно на сопутствующих плакетках и как отдельные элементы на предметах эпохи Возрождения, от терракотовой лампы до каменного алтаря.
Рис.4 Гиацинтовая камея (инв. GS-11055), бюст обнаженной женщины (возможно, Клеопатры) (42 × 30 мм), XVI век.
Сардоникс не был единственным материалом, который использовали граверы эпохи Возрождения для гравировки камей. Бюст обнаженной женщины в коллекции камей музея (рис. 4) вырезан на темно-красном/оранжевом камне, традиционно называемом гиацинтом. Эти камни были превезены с Востока; одним из современных происхождений является Пакистан. Материал и стиль лейденской камеи очень похожи на бюст обнаженной женщины из гиацинта в коллекции герцога Нортумберлендского в замке Алник. Надпись «NASSARO» на плоской золотой задней части оправы для камеи может идентифицировать гравера как Маттео дель Нассаро (умер около 1548 г.), который работал в Италии и Франции и был очень любим Вазари. Он в основном известен своими великолепными портретными камеями. Вазари рассказывает, что он также выгравировал «Снятие с креста» на гелиотропе (кровавая яшма), используя красные пятна камня, чтобы передать кровоточащие раны тела Христа. Трудно сравнивать другие подписанные копии работ Нассаро с другими обнаженными бюстами. На бюсте из Алнвика есть слабая отметина (между) под грудью, предполагающая, что змея, аспид, могла быть когда-то прикреплена здесь. Это идентифицировало бы фигуру как Клеопатру, что действительно является распространенным обозначением для женских фронтальных обнаженных бюстов. Хотя на лейденском камне отсутствует аспид, большинство наблюдателей, вероятно, интерпретировали бы изображение как Клеопатру, хотя также можно было бы считать, что это — Венера. Оправа выполнена из позолоченного серебра с филигранью на обороте, включающей ожерелье; камень был вырезан из двух частей, а ожерелье скрывает соединение (смыкание). Аналогичное изделие в Санкт-Петербурге (из коллекции Св. Мориса, Париж, 1792) описывается как «гессонитовый бюст женщины, оправленный в серебро и золото»; этот камень, как полагают, был изготовлен в Аугсбурге, а оправа — в Милане (около 1560 г.). Возможно ли, что все три драгоценных бюста были сделаны Нассаро в шестнадцатом веке? Оправы и стиль гравировки, безусловно, соответствуют этой дате.
Продолжение следует: В следующей части речь пойдет об иконографических и портретных сюжетах камей.
* В мировой истории постклассический период (Post-classical history) относится примерно к 500-1500 гг., что примерно соответствует европейскому Средневековью. Этот период характеризуется географическим расширением цивилизаций и развитием торговых сетей. Этот период также называют средневековой эпохой, эпохой постантичности, эпохой досовременности. В академических публикациях термины постклассический и поздняя античность иногда используются как синонимы для описания истории Западной Евразии между 250 и 800 годами.
