В период, когда заграничные путешествия оставались привилегией богатых, международные выставки открыли для широкой публики возможность познакомиться с миром и пробудили чувство национальной гордости. Для японского правительства, начиная с первой крупной экспозиции в 1867 году (еще до формирования правительства Мэйдзи), выставки стали важным инструментом публичной дипломатии. Тогда японские гравюры на дереве оказали колоссальное и долговечное влияние на западное искусство.
Несмотря на внутренние финансовые трудности, новое правительство Мэйдзи направило экспозицию на Всемирную выставку в Вене в 1873 году. Не имея возможности конкурировать с Западом в технологиях, Япония сделала ставку на искусство. Это преследовало две цели: стимулировать экспорт и продемонстрировать эстетическое равенство (или даже превосходство) японской культуры. Включение японских работ в павильон изящных искусств стало вопросом национальной гордости.
Исикава Комэй: от ремесленника к художнику
Все основные экспонаты проходили строгий правительственный отбор. Постоянное участие в выставках мастера резца Исикавы Комэя (Ishikawa Kōmei) доказывает, что его творчество идеально транслировало ценности, которые Япония хотела продемонстрировать миру. Его деятельность сформировала новое восприятие Японии на Западе как цивилизованной нации и внесла вклад в построение современной национальной идентичности.
Участие Исикавы в выставках отражает не только его личную трансформацию из ремесленника в признанного художника, но и становление скульптуры как самостоятельного вида искусства в Японии.
Ранний этап и «экспортное искусство»
Столетняя выставка в Филадельфии (1876): Это событие зажгло волну японизма в США. Молодой Исикава (тогда еще подмастерье) представил вазу с театральной сценой, небольшой сундучок с рельефным изображением Токивы (наложницы Минамото-но Ёситомо) и другие изделия из слоновой кости.
Бивень Уолтерса: Одну из его ранних работ (резной бивень длиной 21⅛ дюйма на медном основании с сюжетом из жизни воина Минамото-но Ёсицунэ) приобрел коллекционер Уильям Т. Уолтерс. Примечательно, что в этой ранней работе Исикава применил западную линейную перспективу для углубления пространства на изогнутой поверхности кости. Тем не менее, эксперты отмечают: несмотря на высочайшее мастерство, подобные предметы в тот период классифицировались как «экспортное искусство», а не «изящное искусство».
Развитие внутренних промышленных выставок
Правительство Мэйдзи использовало выставочную практику для стимулирования внутренней экономики и повышения качества ремесел.
Первая внутренняя промышленная выставка в Токио (1877): Прошла в парке Уэно и служила своеобразной тренировкой перед мировыми смотрами. Здесь Исикава выставил нэцкэ из слоновой кости под своим детским именем Кацутаро, а также представил деревянное панно в технике инкрустации Сибаяма (Shibayama) размером 29 на 19,5 дюймов, подписанное «Комэй». Работа изображала монаха Бэнкея, похищающего колокол храма Миидэра. Фигура Бэнкея была выполнена из слоновой кости с деликатной тонировкой кожи, а одежда декорирована перламутром. В отличие от традиционно вычурных изделий Сибаяма, это панно было строгим и современным.
Вторая внутренняя выставка (1881): Считается вершиной резьбы по кости эпохи Мэйдзи. Знаменитый скульптор Такамура Коун тогда утверждал: «Если это не слоновая кость, это просто не скульптура». Резчики стремились создавать крупные, драматичные произведения, следуя курсу правительства на признание резьбы по кости полноценной скульптурой. Исикава получил две вторые премии в категории «Ремесла», что подчеркивало размытость тогдашних границ между ремеслом и изящным искусством.
Международное признание и триумф в Чикаго
Всемирная выставка в Париже (1889): Исикава впервые удостоился международной награды — серебряной медали в категории «Производство» за резной рельеф с изображением Дарумы (Бодхидхармы).
Третья внутренняя выставка (1890): Мастер занял второе место за деревянный рельеф с утками и фигуру старика из слоновой кости. После этого конкурса Исикава больше никогда не опускался ниже первого места.
Колумбийская выставка в Чикаго (1893)
Эта выставка стала поворотным моментом. Японское искусство впервые экспонировалось в Здании изящных искусств (Fine Arts building), а не в павильоне промышленности. Внутри Японии этот момент зафиксировал четкое разделение между коммерческими сувенирами и скульптурой как высоким искусством.
Япония представила три знаковых деревянных скульптуры:
- Исикава Комэй — резной деревянный рельеф богини милосердия Каннон.
- Такэути Кюити — крупная статуя буддийской богини искусств Гигэйтэн.
- Такамура Коун — четырехфутовая статуя «Старая обезьяна» из вишневого дерева.
Хотя в официальном каталоге изящных искусств была зарегистрирована только «Старая обезьяна» Коуна (остальные две работы отнесли к категории «Производство»), именно рельеф Каннон работы Исикавы завоевал золотую медаль в секции резьбы по дереву. Позже работы Коуна и Исикавы были выкуплены за огромные деньги Токийским национальным музеем, что возродило внутренний интерес к деревянной скульптуре.
Смена тематики и поздний период
После выставки в Чикаго Исикава навсегда отказался от буддийских мотивов. Историки предполагают, что это не было связано с уязвленным эго мастера. Будучи скромным человеком из семьи потомственных резчиков синтоистских святилищ, Комэй изначально предпочитал исторические сюжеты и анималистику. Буддийскую тему в Чикаго он выбрал, скорее всего, по настоянию Окакуры Тэнсина и Эрнеста Феноллозы, которые ошибочно полагали, что буддизм поможет сформировать национальную идентичность Японии на Западе. Однако западная публика того времени воспринимала буддизм исключительно через призму Индии, игнорируя японские традиции.
В последующие годы Исикава сфокусировался на портретах людей и изображениях животных.
- Турин (1898): Статуя пары горных козлов.
- Париж (1900): Япония выставлялась с новой уверенностью после победы в японо-китайской войне (1895). Комэй создал для павильона изящных искусств фигуру сокольничего в старинных одеждах (завоевавшую золото), статую придворного Фудзивара Митинари, фигуру обезьяны и читающего старика.
- Лондон (1910): На японо-британской выставке мастер представил статуэтку ползущего ребенка из слоновой кости, деревянную панель с козлами и поднос с утками в технике Сибаяма. К этому времени интерес к японизму в Британии угас, и пресса обошла современные работы вниманием, сосредоточившись на древностях.
Наследие мастера
Роль Исикавы Комэя вышла далеко за рамки простого исполнителя. Он выступал судьей на Третьей, Четвертой и Пятой внутренних промышленных выставках (1890, 1894, 1905), а также входил в отборочные комитеты крупнейших международных выставок (Париж, 1899; Токио, 1907; Италия, 1911).
Влияя на выбор произведений, отправляемых за рубеж, он фактически формировал мировой вкус и задавал стандарты качества для всей японской скульптуры конца XIX — начала XX века, окончательно закрепив за собой статус великого художника. Работа Исикавы выставлялась даже посмертно на Панамско-Тихоокеанской выставке в Сан-Франциско в 1915 году в рамках экспозиции Императорского двора.
Сжатый перевод исследовательской статьи историка Марты Чайклин (Martha Chaiklin) «Политическое искусство: Исикава Комэй и развитие скульптуры Мэйдзи» (POLITICKING ART: ISHIKAWA KŌMEI AND THE DEVELOPMENTOF MEIJI SCULPTURE)
На главном фото
- Деревянный рельеф с изображением Каннон. Удостоен золотой медали в категории промышленных изделий на Всемирной выставке в Чикаго (Колумбовой выставке) 1893 года. Коллекция Токийского национального художественного музея. Фото из книги: Уэно Наотэру; пер. Ричарда Лейна. «Японское искусство и ремесла эпохи Мэйдзи». (Токио: Pan-Pacific Press, 1958).
- Ваза из слоновой кости; предположительно, приобретена Уильямом Т. Уолтерсом на Всемирной выставке 1876 года в Филадельфии. Самая ранняя из поддающихся датировке работ Комея. Обратите внимание на использование перспективы. Коллекция Художественного музея Уолтерса.
- Инкрустация в технике «сибаяма». Сюжет: Бэнкэй крадет колокол храма Миидэра. Резко выступающие линии плеча и бедра уравновешивают тяжесть колокола. Джордж Эшдаун Одсли, «Декоративное искусство Японии» (Лондон: Sampson, Low, Marston, Searle and Rivington, 1882–1884 гг.). Коллекция Библиотеки Карнеги в Питтсбурге.
