Продолжение цикла «Резьба по слоновой кости в эпоху готики, XIII–XV века»
Когда слоновая кость была в дефиците, и потому очень дорогой, в качестве заменителя часто использовали бивни моржа, а их узкая форма идеально подходила для изготовления шахматных фигур. Фигурки варьировались от относительно простых до более сложных (Изображение №1). Эти шахматные фигурки представляют собой миниатюрное отображение рыцарского и воинственного общества. Поскольку поставки моржовой кости в Северной Европе были относительно стабильными на протяжении всего Средневековья, формы игровых фигурок остаются достаточно неизменными в этот период, в то время как в других областях резьбы по слоновой кости происходят радикальные изменения.
Изображение №1. Конь — шахматная фигура (Моржовая кость, ок. 1250 г.)
Когда в начале XIV века слоновая кость стала более доступной, появилась возможность изготавливать из этого материала предметы повседневного обихода, например, зеркала и расчески. Косметические сосуды и аксессуары (приборы) для волос часто украшались барельефами с изображениями сюжетов популярных романов, воплощающих добродетели куртуазной любви1 — подходящее украшение для предметов, удовлетворяющих личные потребности аристократок.
Изображение №2. Шкатулка с романтическими сценами (Слоновья кость, ок. 1310–30 гг.)
Также популярны были шкатулки из слоновой кости (Изображение №2), украшенные похожими сценами, например, деяния Ланселота, история Пирамиды и Тисбы или легендарные злоключения Аристотеля при дворе Александра Великого. Шкатулки из слоновой кости, вероятно, изначально дарились как символы привязанности и использовались для хранения любовных знаков или драгоценностей. Инвентаризация Клемансии Венгерской, королевы Франции, проведенная после ее смерти в 1328 году, включает в себя шкатулку из слоновой кости с изображениями, гребень и зеркала, шахматный набор (а также статуэтки святых).
Поздние религиозные диптихи
Эффективность и популярность религиозных диптихов способствовали их дальнейшему производству. В Париже произошел поворот к массовому производству религиозных диптихов как высокого, так и среднего качества. Одним из чрезвычайно популярных форматов класса люкс стали большие диптихи, посвященные Страстям Христовым (Изображение №3), созданные в парижских мастерских во второй половине XIV века. Ряд мастеров использовали одни и те же иконографические модели и применяли их в различных вариациях и комбинациях, от двух до двенадцати сцен, заключенных в сложные микроархитектурные рамы.
Изображение №3. Диптих со сценами из Страстей Христовых (Слоновая кость с металлическими креплениями, ок. 1350–75 гг.) Габаритные размеры (в открытом виде): 20,3 x 20,2 x 1,1 см
В других европейских центрах местные ремесленники быстро переняли модные парижские образцы. Диптих, богатый изображениями, приписываемый Кёльну (Изображение №4). Вероятно, этот диптих предназначался для эрудированного покровителя. Восходящая, или анагогическая2, форма этого диптиха восходит от земного к небесному. Этот предмет, тем не менее, дает нам представление о широком спектре религиозного благочестия в XIV веке.
Изображение №4. Диптих со сценами из жизни Христа и Девы Марии, святого Михаила, Иоанна Крестителя, Томаса Бекета и Троицы. (Слоновая кость, ок. 1350 г.) Габаритные размеры (в открытом виде): 25,5 x 21,1 x 0,9 см
Упадок популярности слоновой кости в готическом стиле
Геополитическая стабильность, обеспечившая процветание текстильной промышленности и торговли слоновой костью в XIII веке, пришла в упадок в конце XIV века. По ряду причин, включая экономические кризисы, эпидемии и появление новых политических образований, нарушающих торговые пути, поставки слоновой кости в Европу сократились. Однако мода на слоновую кость не уменьшилась, и производители и поставщики с энтузиазмом искали замену и альтернативы для рынка.
В этот период использовались две тактики. Первая заключалась в том, чтобы рассматривать имеющиеся в наличии небольшие количества слоновой кости в сочетании с драгоценными камнями и металлами (Изображение №5).
Изображение №5. Подвеска-медальон с изображением Страшного суда (Слоновая кость, краска и позолоченная серебряная оправа, ок. 1420 г.)
Небольшие и тонкие круглые изделия из слоновой кости, всего несколько сантиметров в диаметре и миллиметров в толщину, вырезались в низком рельефе, изящно расписывались и вставлялись в металлические рамы для ювелирных изделий или реликвариев.
Вторая стратегия, впервые примененная успешной итальянской семьей Эмбриаки, заключалась в использовании иной кости, рога, копыт и дерева для имитации (тональности) слоновой кости. Хотя семья Эмбриаки в основном производила шкатулки, украшенные сюжетами из классической литературы и средневековых романов, несколько очень дорогих алтарных изделий были заказаны для монастырских фондов меценатами (Изображение №6). В Центральной Европе аналогичная тактика применялась для изготовления парадных седел для аристократических рыцарей. (Изображение №7)
Изображение №6. Алтарный образ с изображениями жизни Иисуса, Иоанна Крестителя и Иоанна Евангелиста (Кость, обрамленная интарсией, и рог, следы краски и позолоты. около 1390–1400 гг.)
Изображение №7. Седло (Кость крупного рогатого скота (основа седла), оленьи рога и кости (декоративные элементы), липа, сыромятная кожа, березовая кора и краска для металла. Около 1400–1420 гг.)
Резьба по слоновой кости вновь расцвела в конце XV века, когда португальские купцы расширили европейские морские торговые пути вдоль западного побережья Африки в регион, который и сегодня известен как Берег Слоновой Кости. Это быстро пополнило запасы бивней в Европе. Новые изделия из слоновой кости отражали светские вкусы и религиозные тенденции того времени, о чем свидетельствует мемориальная доска «Мученик» из Клойстерс. (Изображение №8) Хотя этот предмет по-прежнему выполнял некоторые из тех же функций, что и готические изделия из слоновой кости, новый культурный и экономический контекст привел к новым и самобытным форматам использования слоновой кости.
Изображение №8. Мемориальная доска «Мученик» (Man of Sorrows)3 (Слоновая кость с росписью и позолотой. Около 1500 г.)
Перевод статьи Сары М. Герен, отдел средневекового искусства филиала Клойстерс, Метрополитен-музей (The Metropolitan Museum of Art), Нью-Йорк, США («Ivory Carving in the Gothic Era, Thirteenth–Fifteenth Centuries») / Изображения представлены с сайта Метрополитен-музея
2 Анагогическая (от греч. anagein — «возводить», «вести вверх») — богословский и философский термин, означающий высшее, символическое толкование текста, ориентированное на духовный, мистический или идеальный смысл.
3 «Man of Sorrows» — «муж скорбей» (библейский, синодальный перевод Исаии 53:3), «страдалец или мученик» — описывает человека, много перенесшего, или «человек печали» — более буквальный, но менее эмоциональный перевод. Этот библейский и литературный образ часто используется для описания Иисуса Христа, несущего бремя человеческих страданий.
